版画，视觉艺术的一个重要门类，其原理是将图像从一个矩阵转移到纸张或织物等表面。
矩阵本质上是一个模板，由木头、金属或玻璃制成。这种设计是通过使用工具或化学物质在基质的平面上工作而产生的。然后将基质上墨，以便将其转移到所需的表面上。从矩阵打印需要控制压力，一般以印刷机来完成。（现代的印刷技术如丝网印刷无需印刷机。）最终打印到纸或织物上生成的均匀图像，是原始设计图案在矩阵上的镜像。版画的一大优势（单版除外）是可以从单个矩阵打印相同设计的多个印版。
20世纪初，工业革命推动印刷术飞速发展，派生于印刷术的版画艺术也已卸去“承担几个世纪复制图像”的功能，而是以一种独具魅力的复数艺术形式进入现代艺术的殿堂。
作为一种艺术过程，版画技术大概分为木刻、蚀刻、雕刻、平版印刷、丝网印刷等。
【版画专题】分5期讲述不同版画技术的制作过程，并结合相关作品解读，让热爱艺术的人了解不同材料、工艺用于创作艺术作品方式的过程，从而了解不同美术门类的艺术价值，扩展对艺术作品的理解。
— 序言 —
木刻版画是最古老的版画形式，它是一种用刀或化学药品等工具在木块表面雕刻图案的浮雕工艺。
西方初期木版画的出现，主要是为了满足宗教推广的需要，版材有胡桃、苹果、梨、樱树等常见果木。在中国明清年代，则更常见贴近生活、物美价廉的民间木刻年画，这种版画技术后来远渡重洋到日本，影响了浮世绘文化。
从国外艺术家还原木刻版画制作实验中，我们得以窥见在历史的演变中远去的版画艺术。
01
木刻版画制作过程演绎
印版被切割后剩下的凸起区域被涂墨打印，而被切割掉的凹陷区域不保留油墨，在最终打印时将保持空白。
木块通常选用梨木，沿着木纹锯开，刨平。然后烘干，以减少木材中的水分含量，防止翘曲和开裂。木版的大小由图像决定，但最终受限于印刷机的大小。这意味着在大规模打印时，是由多个木块切割、打印、组装而成。较小的木块的理想厚度是一英寸左右，这样不仅方便操作，也不会因时间或印刷过程中施加的压力而使木块破裂。
准备好木版后，可以将设计直接绘制在木版的表面上，也可以将草图粘贴上去。或者，通过在纸的背面涂上粉笔或石墨，可以将设计直接从一张纸转移到木块的表面。然后把图案放在木块表面，由印刷师用笔描出线条，用粉笔将图案转移到木块上。
木版一般由专业的木版切割机切割，再用凿子或小刀等工具小心地切掉木块上不会接收墨水的部分。然后，构成图像的线条与木块的其余部分形成浮雕，这就是为什么木刻被归入浮雕版画技术范畴的原因。
下一步，使用涂抹器（墨球）或滚筒均匀地给木块上墨，注意不要将墨水洒到凹槽中。
然后把着墨木块放置于印刷机床，并在表面放一张潮湿的纸。虽然一些早期的浮雕版画似乎是用手把纸压在木版上制作的，但为了使墨水均匀分布，最好使用印刷机。
印刷完毕，一个与原始木刻图案相反的木版画作品就诞生了。
02
西方木刻版画作品鉴赏
爱德华·蒙克（Edvard Munch，1863-1944），挪威表现主义画家，他的绘画多以生命、死亡、恋爱、恐怖和寂寞等为题材，笔触大胆奔放、色彩艳丽丰富，但却带有强烈的主观性和紧张不安、压抑悲伤的情绪。他于1894年开始从事版画创作，在木刻、石版、铜版画方面皆有造诣，作品里有着强烈的冲击力量和动人心魄的艺术魅力。
乌戈·达·卡普里(Ugo da Carpi)是第一个尝试使用明暗对照多块木刻技术的意大利艺术家。这幅版画展示了希腊哲学家第欧根尼沉浸在他的研究中。右边的鸡是指他对柏拉图将人定义为无羽两足动物的嘲弄回应：据说第欧根尼曾献上一只拔毛的鸡，说“这就是柏拉图的人”！
阿尔布雷特·丢勒（Albrecht Dürer ，1471年—1528年），德国中世纪末期、文艺复兴时期著名的油画家、版画家、雕塑家及艺术理论家。他的作品包括祭坛、宗教作品、人物画、自画像，以及铜版画等，创作的木刻版画和谐大气、精准动人，交织着文艺复兴的影子和哥特式风格。
注：
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