美术和音乐是不同的艺术门类，却不乏相通之处。
音乐是有声的绘画，绘画是无声的音乐。同样的情感可以用不同的艺术形式表现出来。
画家精通音乐，音乐家在绘画上有所造诣，都不是什么新鲜事了。
今天就为大家盘点那些精通音乐的画家和设计师，一起来看看吧！
- 乔治.瓦尔米耶（Georges Valmier ，1885-1937，法国艺术家）
瓦尔米他的早期作品偏向印象派的风格，而在25岁左右画风偏向立体主义风格，在1921年后，他的作品风格又转向了抽象风格。除了绘画以外，他也为剧院和芭蕾舞设计演出服装。并且设计帽子，地毯及布料。乔治·瓦尔米耶是一位集艺术创作与设计于一身的艺术家。
他一生创作的油画作品不到300件，而他的创作高峰期也正是正他生命的后期，他使用丙烯绘制了许多创作草稿，在画面中将颜色与形状进行结合，并且在画面中增添了自己的创造性的形状。不幸的是，瓦尔米耶在51岁时就过世了。瓦尔米耶也热爱音乐，他经常在教堂或音乐会上演奏德彪西，拉威尔，福雷的音乐。
- 惠斯勒 （James Abbott McNeill Whistler，1834～1903，美国画家）
惠斯勒追求唯美主义并推崇“为艺术而艺术”，被称为现代主义艺术的先驱。
19世纪70年代初，惠斯勒开始从音乐的角度构思作品，他把作品《白衣少女》称为《白色交响曲第一》，把《茫茫之夜》称为《夜曲》等等；在他的绘画作品中还有许多直接用音乐术语和素材命名的画作，如《钢琴房》、《小提琴》、《二重唱》等。
肖像画《母亲》是灰与黑的排列，就像钢琴的键盘，母亲的白色纱巾点缀其中，弹奏着动人的协奏曲。
被问及为何用音乐术语命名时，他谈到绘画应像音乐一样纯粹，为其本身而存在。他在后来进一步解释说，“一首夜曲要诞生，首先必须对线条、形式和色彩进行编配”。
- 瓦西里·康定斯基（Wassily Kandinsky ，1866－1944，俄罗斯画家）
康定斯基既是画家又精通音乐，他具有联觉（知觉混合）的能力，可以十分清晰地听见色彩，在《乐曲》《即兴曲》等作品中到处都能够找到律动的音符，他将音乐完美的融入在画面中，在他看来“心灵就像一个容器，音乐和美术在这里相遇后出现了化学反应，他们相互包容后出现了新的和谐，或者对心灵而言，色彩和音响其实没有区别，它们都是内心情感延伸时需要的道路，而且是同一条道路。”
《即兴三号》
- 保罗·克利（Paul Klee，1879-1940，瑞士艺术家）
保罗·克利从小就有着音乐的天赋，可是他偏偏走上了造型艺术这条路。但是也正是由于音乐的缘故，阴错阳差造就了保罗·克利艺术创作上的成功。他的作品中有强烈的节奏感，不管是在物象的色块组织上还是点线的结合上，都是对音乐听觉艺术的图像解读。
- 蒙德里安（Piet Cornelies Mondrian，1872－1944，荷兰画家）
蒙德里安是几何抽象画派的先驱，以几何图形为绘画的基本元素，与杜斯堡等创立了“风格派”，提倡自己的艺术“新造型主义”。
由于晚年居住在美国的纽约，对纽约的百老汇街非常熟悉，同时又非常喜欢当时流行的爵士乐，于是利用生活中对爵士乐的感受创作出名画《百老汇爵士音乐》。在他的这幅画作中，探索了不依靠具体形象，只通过线条、构成和色彩，使人联想到爵士音乐特有的节奏感。
- 阿尔丰斯·穆夏（Alphonse Maria Mucha，1860-1939，捷克艺术家）
除了绘画，穆夏在音乐方面也极有天赋。学习乐器很快上手，精于小提琴方面的演奏。穆夏15岁时候甚至还在当地大教堂的唱诗班里担任过指挥和小提琴手。
在巴黎工作挣钱后，定居下来，买了一架风琴放在工作室演奏，重拾自己的音乐爱好。
△高更在穆夏工作室弹风琴
音乐和绘画都是心灵的艺术，从听觉和视觉上带给人愉悦，产生心灵上的触动和共鸣。下篇为大家盘点那些“不务正业”“兼职画画”的音乐家！