日漫里的角色为什么多长着一张欧美脸，典型的日本人反倒少见？
要回答这个问题，得倒回一百多年前。
1900年巴黎世博会召开，大放异彩的“新艺术风格”被日本人带回，对少女漫影响最大的男人——阿尔丰斯·穆夏（Alphonse Mucha）出场。
五届白马会展览现场照片，右上角墙上为穆夏的海报作品《Tosca》
《Tosca》，mucha
演绎到极致的鲜花美人如同一颗视觉炸弹，征服了慕强的日本人，成为日漫中西方美人的源头之一。从这天起，穆夏被“绑”上了日本漫画这架即将启航的战车，被誉为“二次元鼻祖”的他，影响了一代又一代漫画家和读者。
第一阶段：玩法初级
关键词：直接拿来&简单借鉴
当时媒体口中「世界上最伟大的装饰艺术家」穆夏，让日本人“盯”上很正常。
感性化的装饰性线条、简洁的轮廓线和明快的水彩效果，造就了典型的“穆夏风格”，这样的艺术适合一切商品，不管是饼干盒，还是香水瓶，印上穆夏的作品，美还和谐。
《明星》第3号插图（武岛藤二）&《zodiac》穆夏
日本的诗人们，做了第一群吃螃蟹的人。1900年，穆夏笔下的美人和植物，出现在专注刊登浪漫主义作品、介绍西洋文学的《明星》杂志上。
藤岛武二绘制的“与谢野晶子”《乱发》封面
而包揽《明星》杂志插画工作的藤岛武二和一条成美，创作时大量采用穆夏的图式和元素。相比藤岛武二的致敬，一条成美是更干脆的“拿来主义”，近似复制粘贴的程度。对于“穆夏风格”在日本的传播起到了相当重要的作用。
《明星》第6号插图（一条成美）&《致敬莎拉伯恩哈特》Mucha
《明星》第7号插图（一条成美）&《salon des cent》Mucha
插画家北野恒富快步跟上，1911年为神户湊川的出口商品展览绘制的海报，明显借鉴了《四艺》的构图和元素，赤足的簪花少女、纱衣、Q形构图，全是穆夏的印记。
总体来说，这一阶段的学习，原始且初级，简单模仿为主，创新性严重不足。
北野恒富绘制的海报&穆夏《四艺：绘画》
第二阶段：转化吸收
关键词：「24年组」&少女漫
从日本文艺界刮起的穆夏风，1970年代达到顶峰，「24年组」（又称「花之24年组」）居功至伟。
「24年组」是活跃在70年代的一批优秀少女漫画家的统称，因成员都出生于昭和24年（1949年）左右而得名，包括荻尾望都、竹宫惠子、山岸凉子等，她们从题材、叙事方式、画面构成上入手，多角度全方位革新少女漫画。
「24年组」漫画作品
和前辈一条成美的简单粗暴相比，「24年组」对穆夏的学习深刻且彻底：
精致华美的画风、细腻唯美的笔触；
甜美优雅的女性形象、几何图形及植物纹理组成的对称性背景；
具有象征意义的视觉元素，包括表达情绪的线条、飘扬的花瓣；
打破框架限制的构图，复杂的画面构成……
穆夏画布上纯粹的美和无处不在的细节变成滋养她们的养分，擅长把别人的东西转化成自己东西的日本人，进一步领略到如何用线条和色彩打天下。
「24年组」核心成员山岸凉子曾说：“日本漫画由手冢治虫开创，而其中的少女漫画，则得益于日本设计艺术黎明期所受到的穆夏的影响”，穆夏也和少女漫一起，成为刻在时代廊柱上的名字。
第三阶段：全面开花
关键词：《美少女战士》&《最终幻想》&图腾
月野兔的姿势来自穆夏画作《星辰》
日漫轰轰烈烈的“向穆夏学习”课题，自少女漫开始，而后席卷整个行业。
蜿蜒的线条、明丽的色彩、象征性的装饰元素都有穆夏的影子。
从80、90后的童年记忆《美少女战士》《魔卡少女樱》《罗德岛战记》，到将“幻想”世界带入“真实”画面的《最终幻想》，部部都能看到熟悉的“穆夏风格”。
某种意义上，可以说穆夏已经成为日漫界“图腾”式的存在。
《美少女战士》明显借鉴了穆夏的人物造型
波津彬子（《雨柳堂梦语》）、武内直子（《美少女战士》）、CLAMP（《魔卡少女樱》）、天野喜孝（《最终幻想》）……偷师穆夏的名单拉出来，八个字：星光熠熠，如雷贯耳。
《最终幻想》的穆夏同款构图
带有穆夏基因的库洛牌
致敬穆夏的罗德岛海报
植物、曲线等浪漫主义装饰元素，成为日漫尤其是少女漫里不可或缺的组成部分，烘托气氛的主力军。
师从穆夏的“填满屏幕的风情万种和柔情蜜意”，则把看客们熏得目眩神迷。
融合浮世绘，照亮时代的穆夏，几十年后又“回到”浮世绘的发源地，成为日本动漫艺术的启蒙者， 实现了另一种形式的轮回与传承，艺术的魅力与魔力可见一斑。