漫长的世界艺术编年史上，前后不过三十年的新艺术运动如天幕之上一闪而过的流星，短暂至极而又绚烂至极。
世纪之交，在科技革命的机器轰鸣声中，以世界为圆画一个圈，站在艺术之巅的一群人，剑指“崭新的艺术”。至此，出现一番别开生面的景象：旧秩序几乎让位于新思潮，艺术家“师法自然、重新学习”。
前承古典传统、后启现代主义的新艺术风格，给家具、珠宝和平面设计领域带来新的装饰语言的同时，也为建筑、雕塑和绘画领域注入了新的装饰形式。
一大批光耀后世的艺术品经艺术家之手现世，成为时代精神的见证与回响。而从这些作品中，我们也能一窥其繁盛、丰茂与神秘。
黄金版“蒙娜丽莎”：
《阿黛尔·布洛赫-鲍尔夫人肖像一号》
2006年2月，纽约佳士得一锤拍下，全世界最值钱的女人诞生了。
新艺术运动领袖之一古斯塔夫·克里姆特黄金时期的画作《阿黛尔夫人一号》，以1.35亿美元的价格为雅诗·兰黛次子——收藏家罗纳德·兰黛收入囊中，力压毕加索《拿烟斗的男孩》，成功刷新当时肖像画最高拍卖纪录。
画画就要动真格的克里姆特，用真金白银构建了一个金碧辉映的世界。绘制时，他将极薄的金箔覆在画布上，再用刷子扫去多余的部分，入目处尽是灿灿金光。
阿黛尔戴着的那条银色贴颈项链，则由宝石、银箔打造而成，每一笔都是经费在燃烧。
画作中，无数个大小不一，形状各异的几何图形组成了纷繁复杂又精巧至极的装饰。
金色星空铺就的迷幻背景下，位于黄金宝座之上的阿黛尔，身着肩带式礼服，绛唇轻启，双手交叠，眼眸惑人，夹杂了一丝不易察觉的犹豫与哀伤，破碎的美感，一如达•芬奇笔下的蒙娜丽莎。
画面里蜿蜒灵动的花边、迷离的马赛克致敬拜占庭风格；细致纤巧的枝蔓源于自然；反复出现的眼睛元素，取材于埃及纹饰，新艺术之美展现得淋漓尽致。
商业海报最高峰：《JOB卷烟纸招贴画》
让“街道变成露天艺术展”的招贴画是新艺术运动最强有力的武器，打响了大众艺术第一枪，而阿尔丰斯·穆夏，则是执枪之人。
成为戏剧海报界第一人后，穆夏将目光投向更广阔的天地，不断探索艺术领域的更多可能性。
1896年，他受邀为JOB卷烟纸设计海报，在这幅穆夏商业广告开山及奠基之作中，穆夏对曲线的迷恋和极度唯美的追求与摹想随处可见。
一脸沉醉的女子稍稍侧头，双目微阖，指间香烟升腾起阿拉伯纹样状的袅袅雾气，衬着植物藤蔓般蓬松蜷曲的长发，画面充满了跃动感。配上庄雅的拜占庭马赛克纹饰边框，实现了内在秩序意外的平衡与和谐。
携着外在的纯粹的美，如音乐一般深入灵魂，无法阻挡。
诗意的建筑语言：巴黎地铁站
早在1890年，为了迎接巴黎1万国博览会这场世纪末的最后盛会，法国政府已开始思考万全之策。
而今已成为巴黎城市名片，最广泛且长久地证明了新艺术魅力的巴黎地铁站，是重中之重。
其时，巴黎市议会主席 Adrien Benard 大胆起用了站在新艺术这头的建筑师赫克托·吉玛德。
吉玛德选用占地空间小、造价更为低廉的铸铁表现“新艺术的灵魂”：蜿蜒、纤细又自然的曲线。
以曲线铸铁结构为支持的地上部分，结构轻盈，低调优雅，美得恰到好处。百年来，引得无数游客驻足流连的贝壳型玻璃雨棚，精巧纤美，好似巴黎贵女手中那一把把宫廷折扇，优雅婉转。
有人说巴黎地铁站翠绿的铁艺骨骼、娇娆的花叶造型、变形扭曲的奇特字体，搭配在一起就像是在用钢铁和玻璃写诗。
艺术如何介入城市空间？诗意的巴黎地铁站给出了模范样板。
空前绝后的装饰作品：富凯珠宝店
1900年，穆夏与乔治•富凯的合作，将珠宝的艺术价值推至全新维度，两人开始寻求新的突破——富凯珠宝店2.0。
穆夏以“神秘的美”为主旨，将画作上的少女幻化成墙上的装饰物，拥有流动线条之美的对象从花卉变为身形流畅的家具，典型穆夏风格的绘画和马赛克填上了墙面及玻璃窗。
新艺术运动吉祥鸟“孔雀”、神秘的新月图案、东瀛风情的日式窗户……重重华丽繁复的元素堆叠交织。
古典与现代、东方与西方融为一体，不论彼此。
新的尝试获得了巨大的成功，20世纪欧洲最杰出珠宝商之一亨利·维弗称其为空前绝后的精致优雅的奢华装饰作品。
而这也成为穆夏最完美的成就之一，一竣工即成为地标性建筑，现藏于巴黎都卡纳瓦雷博物馆。
穿越时代的美感：蜻蜓女人胸针
有“光之雕塑家”美誉的殿堂级艺术家荷内•莱俪是新艺术运动绕不开的一环。
他以山水、自然、万物为灵感，将所有激情、想象和梦幻般的不受限风格尽数灌注于作品间。
一件件华丽灵动的传世珠宝，是他写给自然的情书，创作于1897年的蜻蜓美人胸针，则是最动人的一笔。
黄金、珐琅、绿玉髓、月长石等多种名贵材质，被莱俪巧手雕琢成一位柔美出尘的蜻蜓仙子。
空窗珐琅工艺制成的薄翼，轻盈灵动，栩栩如生，与女性曼妙的身姿融合在一起，无一处不透露出新艺术的风华、大师的灵气。
琉光梦境：“粉红莲花”灯
扛起北美新艺术运动半壁江山的幻彩大师路易斯·康福特·蒂芙尼， 为世界吹制了一个彩虹色的梦——蒂芙尼灯饰。
在一众流光溢彩的灯具中，“粉红莲花”灯因其罕见的形制引得无数藏家们魂牵梦萦。1998年曾在佳士得以280万美元的价格拍出，成为二十世纪最贵的灯饰之一。
数千块经由工匠精心挑选、研磨、包边、焊接的手工切割玻璃，有机组合在一起。
不规则的花边、复杂精细的图案、光彩夺目的颜色，合在一起，既是新艺术最鲜明的表达，又是其梦幻之美最直接的展现。
献给上帝的礼物：圣家族大教堂
大声喊出“直线属于人类，曲线属于上帝”的世界建筑大师安东尼·高迪，给人类留下了神祇般的伟大遗产——圣家族大教堂。
修建了140年，扛过两次世界大战，还未竣工的圣家族大教堂沿袭了高迪一贯的风格：所有承柱、门廊、窗棂……都是蜿蜒的曲线，不见一根直线。
洞穴、山脉、花草、飞鸟、虫鱼，高迪从自然中获取源源不断的灵感。
高耸的尖塔、看似凌乱的布局、鬼魅的装饰、阳光下冷色的石头、繁复精致的各色浮雕、千变万化的纹理与几何图形，恍惚间，让人不禁怀疑误入了一片光怪陆离的奇幻森林，分不清哪是现实哪是幻境。
人类艺术长河中，传奇的艺术家和不朽的艺术作品永远散射着光辉。
短暂绽放的新艺术运动，则借由它们，持久而强烈地影响着下一个、再下一个百年。