背景故事：
在教堂钟声陪伴下度过童年的穆夏，出身于虔诚的基督教家庭，他一直坚信，人需要被一个神圣的、精神性的存在引领。通过象征的手法来传递这种精神性，则是艺术家的使命。
故此，在商业领域取得无可比拟的成功之后，他毅然转身，开始探索广阔浩渺的精神世界。
画作赏析：
1900年，巴黎万国博览会上展出的《天主经》是穆夏书籍插图设计的最高成就之一，也是被他称作“融入了自己灵魂”的作品。
这本插图版《天主经》中，信徒们最熟悉的祈祷文被分为了七节，描绘在“光”的指引下，人类从黑暗的懵懂一步步走向真理的七个阶段。每节由三个装饰页面构成：
第一页是法文、拉丁文撰写的祈祷文，饰有各色花卉和女性形象；第二页是穆夏的解读，装饰图案与第一页出现的植物相呼应；第三页是沉郁单一的黑白寓言画，以视觉语言诠释艺术家所要表述的内容和情感。
这本非凡的插图版《Le Pater》中，除了典型的美，穆夏还运用种种奇幻而独特的象征符号，构建了一个丰盈浩大的精神世界，封面是表现最为突出的例证之一。
画面中心为一名寓言式女子，一头蜷曲浓郁的秀发最为醒目。那藤蔓般的发丝四散开来，似要填满每一寸空间，充满了美感与力量。女子左手抚胸，右手托着一具精巧的女性雕像，宛如她的分身；又似希腊神话中手托胜利女神尼基的雅典娜，散发出神性的光辉。
页面中，六芒星反复出现：女子上半身置于六芒星状边框中、边框与六芒星组成的圆环交叠重合，多了一重神秘气息。视线往左移，靠近书脊装订处，自上而下垂直排列七个正十六边形，分别镶嵌在对应的圆环中。“七”代表穆夏把经文分为了七段，“十六”则有密教的影子——以十六之数喻圆满无尽。正十六边形中尽是象征语言，代表基督教文化符号的荆棘、源自共济会的上帝之眼和蛇形符号、纷繁多变的凯尔特风格纹饰……一连串归属于不同文化氛围及宗教背景的神秘符号，最终指向同一个目的：指引世人获得普世真理。
封面和内页中，穆夏颠覆了此前一贯的梦境般的美，借助包括基督教文化符号、凯尔特风格纹饰、埃及羽翼太阳、犹太六芒星、共济会上帝之眼在内的多重象征符号，自由地表达自己的精神世界。从某种角度来讲，这也可以看作是艺术家本人精神解放的开始。
此后，穆夏在灵性探索的道路上继续求索，接连创作了书写民族、人类命运的“斯拉夫史诗”系列、《理想时代》《智慧时代》《大爱时代》三联作，在西方艺术史上留下光辉一页。