当一个作品被创作出来它将不再属于作者。
后续种种故事，关乎大众和社会，全然脱离了艺术家本人的掌控。
1896年，穆夏受邀为合作伙伴尚普鲁瓦印刷公司绘制日历插图。对于已形成自己风格的艺术家来说，无论题材还是内容，皆是信手拈来。
随后《黄道十二宫》问世，被文艺圈风向标《羽毛》杂志选中，引发各方追捧，成为穆夏“符号式”作品，一场持续上百年的绮梦。封神之路看似轻松异常，实则天时地利人和，缺一不可。
01
两个灵魂的碰撞与共鸣
1889年创刊的《羽毛》杂志，是新艺术运动的亲历者、见证者，以及缔造者。
包括高更、修拉、毕沙罗在内的一众艺术家将它视作表达自我，抒发情感的首选阵地。
这一拥趸众多的先锋杂志，对穆夏青眼有加。数次刊登作品且不说，还为他举办世界巡回展。彼时和穆夏有一争之力的艺术家超过一指之数，非他不可的原因在创始人里昂·德尚身上。
作家、诗人出身的德尚，能轻易捕捉艺术家潜藏在画布背后汹涌的情感：每一根线条里，对自然的无尽崇拜；每一抹色彩间，对美的千般留恋。
不遗余力宣传，让更多人感知穆夏世界纯粹的美，是两个灵魂的碰撞与共鸣，亦是读懂穆夏的德尚最真诚的回馈。高山流水，不外如是。
隔三岔五去穆夏工作室“寻宝”的德尚，看到《黄道十二宫》后，当即买下版权，转做《羽毛》杂志附赠日历，《黄道十二宫》随之进入千家万户，成就了穆夏最广为流传的作品。
没有德尚，穆夏还是穆夏；没有《羽毛》杂志，今天我们知道的《黄道十二宫》或许就是另一番模样。
02
以梦着墨，立身之本
年过而立才迎来曙光的穆夏，从来都知道外力有限，地基不牢，再宏大壮丽的宫殿也只是空中楼阁，一推即倒。
他一向以梦着墨，《黄道十二宫》自不例外，经得起时间的检验与洗礼。
这幅以时间为主题的画作，记录了艺术家对自然的持续迷恋，对先贤的赞礼与追思。
入眼处，有着古希腊式侧颜的女祭司面容慈悲，神情端庄，静立于岁月的长河中，无一处不摄人。
浮世绘肉笔美人图技法，勾勒出女子通透莹润的肌理；流动丰盈的金发，是舒展自在的蔓草所化；繁复华美的珠宝饰物，在拜占庭式异域之美外，散发着丝缕属于巴洛克、洛可可艺术的华美气息。
背后的黄道十二宫星盘，来头也不小，灵感源自捷克艺术之神约瑟夫·马内斯。在布拉格老广场天文钟表盘上的画作中，马内斯首次以表盘的形式展现黄道十二宫，进而表达时间的流逝，启发了穆夏等一众艺术家。
和纷繁至极的人物勾画不同，穆夏转用凝练的线条表现星盘。灵巧的笔触落在画布上，对先辈的致敬，对故土的深情，道不尽、诉不完……
03
让“艺术”融于生活
身为艺术大拿的德尚，能轻易破解穆夏设置的一个个文化密码。普通观者，看到更多的是一眼可见的美，人皆熟知的象征符号。
葳蕤明丽，透着股花木般繁茂丰盈的生命力，大抵是《黄道十二宫》留给世人的初印象，也是它让人无法拒绝的理由之一。
画面上方角落里，四季常青的月桂枝生机勃发；星盘内，代指时钟上十二个小时的黄道十二宫；画面下方圆环中，代表白日的太阳和向日葵，象征黑夜的月亮与罂粟，没有高深莫测的语言，尽是我们熟悉的符号。
透过这些符号，我们能一窥毕生致力于让艺术融于生活，向所有人敞开大门的艺术家为此而做的努力。
“美学之父”亚历山大·鲍姆嘉通认为美是感知的完满。普罗大众也能感知、享有的美，征服世界，如流水一般自然。
04
人类的本质是八卦
当一件非凡的艺术品，拥有了传奇的经历后，身价不可同日而语，就连《蒙娜丽莎的微笑》也不能免俗。以失而复得的国宝之姿回归卢浮宫后，立马成为绝对主角。
《黄道十二宫》的身世不算离奇，而带些旖旎的情思。因侧脸与穆夏挚友兼巴黎名伶莎拉· 伯恩哈特极为相似，便有传言说她是女祭司原型。
这一说法无疑再添了把火，崭露头角的艺术家与顶流间的两三事，自是引人遐想。
生性浪漫的巴黎人闻风而动，数十家公司争相购买无字样稿，一时风光无两。
如梦如幻、流入生活的美，知己之交的全力襄助，叠加风云人物的花边逸闻，天时地利人和尽得，或许就是《黄道十二宫》能成为《黄道十二宫》的理由。
这是穆夏的幸运，也是德尚的幸运，更是我们的幸运。
