四季流转间，秋意明晃晃挂上枝头，橙黄橘绿，风物成诗。
缠绵的秋意催生无数奔涌的思绪，飞向林间、河畔、麦田，又落在艺术家的笔尖，凝结成动人画卷。
梵高迷恋的金色麦田，莫奈恣意追光的干草垛之外，流淌在画作上的秋日胜景，被一位又一位艺术家，用自己的方式留下……
1565年： 劳动才是最美的风景
在欧洲美术史上第一位“农民画家”彼得·勃鲁盖尔心中，劳动最光荣。
劳作的秋天，有最美的风景。《牧归》里，近处的赭色，远方的幽蓝，相映成趣；奔涌的牛群，晚归的牧人为伴，独属于秋天的童话在眼前徐徐铺陈开来。
1573年：蔬菜，水果只是用来吃的吗？
1573年，佛罗伦萨，丰收的秋天第一次被文艺复兴怪杰朱塞佩·阿尔钦博托凝固在画布上。
朱塞佩把大自然当成积木，用蔬果、花卉、谷物、动物拼成一幅幅谜一样的肖像画。《四季》系列作品之《秋》中的人物，像从奇幻森林跑出的秋日精灵。
饱满诱人的葡萄、裂开的板栗、压弯了腰的稻穗……都是他身体的一部分。
累累果实构成丰盈繁盛的秋天，又化身成熟温润的中年男性，妙趣横生。
朱塞佩用实际行动告诉我们，蔬果除了吃，还有更重要的使命。
1636年：眼前的秋色不输理想化的肉体
17世纪的欧洲，星辉斑斓，大师林立，卡拉瓦乔、伦勃朗、委拉斯开兹、鲁本斯四分天下。
来自佛兰德斯的巴洛克艺术引领者彼得·鲁本斯，对自然风光的热情不亚于性感丰腴的人体。
《史廷堡中望见的秋景》中，鲁本斯融合了冷暖两色，用清朗高远的天际、郁郁葱葱的密林、一望无际的田野、驾着马车的农人、匍匐的猎人与狗，勾勒出悠然惬意秋日乡间生活。
在风景画还处于2.0时代的当时，可以说是石破天惊了。
都是捕捉秋意，鲁本斯和弗朗斯·斯奈德通力合作完成的《塞雷斯和帕恩》，要含蓄一些。
画面上，一对男女正被花果围绕，分享着丰收喜悦。秋天的丰盈繁盛，藏在每一处细节里。
1821年：画家是自然的眼睛
转眼来到19世纪，传说中缪斯最偏爱秋天的百年。
艺术家的秋日印象以写实为主，英格兰最伟大的风景画家约翰·康斯太勃尔痴心自然，以再现真实的色彩为己任，创作出行走在素秋中的《干草车》。
这一秋日马车运送干草渡河的场景里，画者成为自然的眼睛。
看见了飘浮的云彩；沾满露珠的树叶；栅栏围着的农舍；花色斑驳的小狗，真实、宁静、和谐，满载生机。
1857年：即便弯腰，也有力量与尊严
梵高的偶像让-弗朗索瓦·米勒上午在田间劳动，下午在小屋作画。
成为近代史上最得法国人心的画家，靠的不只是身体力行，还有将自己在土地上劳动的所见所感忠实表现出来。
《拾穗者》的秋天，拾取最普通的场景，成就了世界艺术长廊上最动人的画面。
秋收时分，三位农妇在田间拾捡麦穗。弯腰的瞬间，我们看到了生活的艰辛，以及人性的尊严。
1895年：秋天嘛，就是看一眼就忘不了
现实主义风景画大师，终结俄国风景画的自然歌者伊萨克·伊里奇·列维坦描摹中的秋，看一眼就忘不了。
《金色的秋天》，入目处是一片诗意而广袤的大地，灰白色的云，发亮的小溪，被秋风吹黄的白桦树，澄明又绚丽。
1896~1900年：秋日，少女和诗
画笔交到“新艺术运动辉煌旗手”穆夏手中，秋天又是另一幅面貌了。
1896~1900年间，艺术家创作了三组《四季》系列版画。
1896年的《四季》中，头簪秋菊，身着纱衣的赤足少女、温柔的日光、爬满架子的葡萄，满足了我们对秋日的一切幻想。
次年问世的 《四季》里，秋日明媚依旧，甜美娇俏的女子轻衣裹身、体态玲珑，和手中的果实一样甘甜、沁香。
1900版的《四季》，丰收的秋天变得富丽堂皇，秋之女神风姿绰约，果子也染上了夏日阳光的金黄……世纪之交的绚烂，尽数被穆夏留在和秋天有关的记忆里。
秋日的美好与诗意，在流动的画卷上，更在行走的日子里，慵懒的夜、微凉的风、眼前的你……人间有趣，万物可爱。