以18世纪为分界线，后退一步，宏大华丽是欧洲宫廷艺术的主旋律。
笨重的银制餐具、巨大的石雕、艳丽的色彩搭配……共同缔造了为后世所熟知的巴洛克艺术。
往前一步，宫廷生活从凡尔赛蔓延到了欧洲上流社会。
与此同时，东方美学随着瓷器、丝绸、绘画传入欧洲，给蓬勃发展的西方艺术注入一股清风。
在这股“中国风”的吹拂下，巴洛克艺术风格开始朝着更为轻快、柔和、细腻的方向转变，洛可可艺术应运而生。
单从“洛可可”三个字，我们便可以看出些许它所代表的美学形态，从诞生之日至今，洛可可艺术被广泛运用于绘画、设计、生活的方方面面，有人称“洛可可”为颜狗的天堂，在美这方面，它仿佛从未叫人失望过。
洛可可建筑——法国皇室的“妥协”
新生的洛可可艺术，以建筑设计和室内装潢为土壤，生根、发芽、茁壮成长。
路易十五继位时，法国宫廷迁至巴黎，空余一幅光鲜外壳的皇室，无力新建宫室，只得修缮原有建筑。
彼时的欧洲建筑摒弃了巴洛克雄伟的宫殿气质，采用轻结构的花园式府邸，与中国园林有异曲同工之妙。
建筑结合贝壳和巴洛克风格的趣味性，以纤巧的贝壳、山石，卷草舒花作装饰元素，家具精致且繁琐，整体明亮、欢快，有乱花渐欲迷人眼之美。
时至今日，巴黎仍有不少看似平平无奇，内里别有洞天的建筑，便是那个时代的产物。
洛可可建筑美学的精妙不止存在于园林中，也显露于画卷上。
在阿尔丰斯·穆夏的作品中，时常可见洛可可建筑美学的精妙。
植物作为点缀，枝叶交错，花径延绵，极大程度还原自然的繁茂，更衬得画中女子缱绻；
窗格式样的背景间，曲线变化万千，宛如东方织锦，细腻柔媚。
形式上纷繁复杂，风格又显柔和轻快，这种近乎矛盾的美学冲突，便是洛可可艺术精神，漫不经心之下，流淌着梦幻与浪漫。
洛可可服饰——女性的爱美之心
除却建筑，洛可可艺术最广为人知也最集大成的应用，表现在服饰设计领域，美得恣意又张扬。
洛可可”艺术走上前台的重要推手和保护者——路易十五的情妇蓬巴杜夫人，对于美的追求，几乎让这一风格主宰了整个十八世纪前期。
沙龙文化风头无两的当时，上流社会的贵女们日常“内卷”，服饰成为了没有硝烟的主战场。
洛可可风格服饰深受生气勃勃的生命意识影响，自由而舒展。无数缎带、花朵、蝴蝶结、堆褶和弯曲的手工蕾丝被缀在裙摆上。
金、白、粉等少女化的色彩组合，加重了衣饰的甜美度。从视觉效果上来说，几乎没有一个女人能拒绝洛可可服饰的精致与美感。
穆夏在作品中对洛可可服饰美学进行了全新的解读和处理。
他摒弃了厚重、夸张的蓬蓬裙摆，大胆做减法，着重突出褶皱艺术及一些更具风格化的细节。
线条分明的褶皱赋予了画中人灵动和生机。自然垂落的裙摆褪去僵硬束缚，让身姿得以自由舒展。
绽放的花朵被穆夏置于鬓边、发间和身体两侧，既丰富了画面层次，进一步烘托女性与花卉间象征关系，又不喧宾夺主，如花女子愈显动人。
蕾丝、缎带等元素则成为穆夏作品中更为轻盈的装饰，恰到好处地凸显女性的优雅。
洛可可绘画——东方神秘的幻想
同其他领域比，洛可可艺术在绘画上展现了更多优雅、神秘的东方韵味。
代表人物让·安东尼·华托亦是欧洲绘画领域中国风的创始人，他和后来者布歇都未到过中国，作品中却满是东方美学。他们描绘大量中国场景，偏爱想象出来的妇女、渔翁和群臣。
这种东西方结合，充满想象力的风格，在洛可可绘画中得到了充分的发挥。
洛可可绘画瞄准上流社会男女的享乐生活，描写贵族女性的审美趣味，配以秀美的自然景色或豪华、愉快、充满情欲的人文景观。
艺术家们钟情清淡鲜明的颜色、精致的曲线构图，偏好以基路伯小天使和爱情神话作点缀，画面优美且神秘。
擅长“虚实结合”的穆夏，也常在作品中描摹现实场景及自然环境，表达象征意味，凸显出浓厚的神秘感，与洛可可风格绘画一脉相承。
“最懂线条艺术的男人”穆夏，汲取洛可可风格绘画典型的C型、S型构图，在画作中适当拉长女性腰身部分，赋予人物自然身体动态趋势，为画面带来韵律和流动感。
此外，穆夏所绘女性肉感丰腴，肌肤光洁，除借鉴日本浮世绘的创作手法外，也是对“洛可可”绘画线条运用的发展。
已绵延三百余年的洛可可艺术，从对中国工艺的倾慕和追求中而来，混合着浓郁的中国风貌情趣和东方神秘主义，创造了一段可美、可欲、可雅的艺术史。
穆夏作品中的“洛可可”，是对洛可可风格的延续和发展，华丽又明快，既有浓墨重彩的装饰和色彩点缀，又有柔美、和谐的视觉体验，观之生耳目一新之感。
可以说，“穆夏风格”和洛可可艺术一样，都是美的极致。