美术和音乐是不同的艺术门类，却不乏相通之处。
音乐是有声的绘画，绘画是无声的音乐。同样的情感可以用不同的艺术形式表现出来。
画家精通音乐，音乐家在绘画上有所造诣，都不是什么新鲜事了。
上期盘点了精通音乐的画家，今天继续为大家盘点那些“不务正业”“兼职”的音乐大师，一起来看看吧！
- 门德尔松（Jakob Ludwig Felix Mendelssohn Bartholdy，1809—1847，德国作曲家）
门德尔松是公认的“音乐风景画大师”。作为德国浪漫主义作曲家的代表之一，他的许多音乐是听觉和视觉语言的绝妙结合，如《芬格尔山洞》序曲、以及他的交响曲《意大利》、《苏格兰》等。
据说，门德尔松从童年起就爱好绘画，尤其是水彩。他天赋异禀，对构图、色彩和线条的构建极为敏感，几乎不亚于同期的专业画家。在他短短 38 年的生命中，共留下了300多幅画作。以下大多是他在欧洲游历期间画的，途径地点包括苏格兰、意大利、瑞士等。
- 格什温（George Gershwin,1898－1937，美国作曲家）
在所有作曲家里绘画造诣最高的（尤其是油画），可能要数格什温。他生于一个艺术家庭，在家庭的影响下对绘画产生了浓厚兴趣。在他去世前几年，格什温几乎快要放弃音乐，全身心地投入绘画艺术中。
所以很多人说，格什温如果不是一个音乐家，一定是个画家。格什温音乐上的成功让他有足够的经济实力投入艺术品收藏。他似乎尤其钟爱墨西哥画家的作品，收藏了包括 Diego Rivera，Frida Kahlo 和 David Alfaro Siqueiros 的画作。
- 里赫特（1915-1997，乌克兰钢琴演奏家）
里赫特是天才型选手，在还是少年时，就经常参与当地的歌剧和芭蕾团体的活动。上世纪几乎所有的钢琴名家都给予里赫特的演奏艺术极高的评价。但少有人知晓，在音乐之外，他还是一位出色的画家。
“音乐是我生命中主要、但不是唯一的东西。很多部分构成了我的本体，并不是因为我精力无限，而是因为我对许多东西都充满了兴趣。”事实上，他童年时代的艺术启蒙正是绘画，而不是音乐。1918 至 1921 年，里赫特暂住在 Tamara 阿姨家中，在阿姨教导下学会了画画。
另一位对他影响深远的人物是艺术家 Anna Ivanovna Troyanovskaya，她如此评价里赫特的绘画，“他的绘画源自印象和记忆，他对空间、距离、角度有系统的理解，对色调和色彩的感觉非比寻常。但最令人惊奇的，是他对动态捕捉的一种直觉——或许这也是人们能从他的音乐中听到的东西。”
- 莫索尔斯基（Mussorgsky Modest Petrovich，1839—1881，俄国作曲家）
莫索尔斯基是俄国近代音乐现实主义的奠基人。他的创作具有揭露社会黑暗，反映人民疾苦的批判现实主义的倾向，在艺术风格上具有浓郁的俄罗斯民族特点和独特个性，在音乐语言和艺术形式上有大胆的创新。
虽然这位作曲家并非精通绘画，但他将观赏绘画的感受转化为音乐创作的灵感，也是另一种形式的融合。
1873年，圣彼得堡的美术学校举行了哈尔德曼的绘画遗作展览会，莫索尔斯基在观看了亡友遗作展后，为悼念亡友创作了《图画展览会》钢琴组曲。这一钢琴组曲，不仅是穆索尔斯基的代表性器乐作品，而且是十九世纪俄国最有独创性的乐曲之一。
马尔库塞说过：“艺术的使命就是让人去感受世界，重新解放感性、想象和理性……”绘画与音乐虽然是不同的音乐形式，但是艺术是相通的，两者相同的艺术美感与魅力为人们带来了相同的艺术感受。